Buenos Aires (AT) – La “Flauta Mágica” de Mozart es una de las óperas más famosas y reverenciadas del mundo. Pero su compositor, apodado la “estrella pop de la música clásica”, también produjo obras que son pilares de la cultura popular, por ejemplo “Pequeña Música Nocturna”, quizás más conocida hoy como un tono de llamada.
“Mozart es mucho más que un tono de llamada de teléfono celular,” dijo a DW Evelyn Meining, directora del Mozartfest Würzburg, el festival de Mozart más grande de Alemania.
“Era una persona trabajadora que componía día y noche,” añadió sobre el compositor. El objetivo de Meining es, en definitiva, promover una imagen de Mozart que esté muy alejada de los clichés.
Mozart: un prodigio infantil
Nacido en Salzburgo, en la actual Austria, en 1756, Wolfgang Amadeus Mozart compuso más de 600 obras en sus 35 años de su vida, incluyendo 41 sinfonías numeradas y 21 óperas. También escribió conciertos, misas, obras instrumentales y canciones.
“Cuando miras la magnitud de su enorme producción en su corta vida, te das cuenta de cuántas horas y años pasó sentado solo componiendo,” dijo Meining.
Durante su infancia, Wolfgang Amadeus Mozart y su igualmente talentosa hermana Anna Maria “Nannerl” fueron presentados en la corte como prodigios musicales. Su padre los llevó por toda Europa en un carro tirado por caballos y por un camino lleno de baches, lo cual fue una carga para los hermanos.
Más tarde, Mozart desafió varias veces a las autoridades y dejó su trabajo con el Arzobispo de Salzburgo para establecer su propio negocio en Viena. Para los estándares de la época, ganaba bien pero gastaba más de lo que ganaba. Poco después del estreno de “La Flauta Mágica,” terminó gravemente enfermo y murió en diciembre de 1791, con un número infinito de composiciones en su cabeza que no pudo completar.
Capturando el alma de Mozart
Mozart era un genio que no podía desconectarse. “La luz y la oscuridad, la soledad y la felicidad, estos son los contrastes en los que se basa la música de Mozart,”, dijo Meining a DW.
Le confesó sus estados emocionales a su esposa Konstanze en numerosas cartas. En 1790, escribió: “Si la gente pudiera ver dentro de mi corazón, casi me daría vergüenza. Todo es frío para mí, helado.”
Como católico, Mozart también compuso muchas obras sacras, siendo “Réquiem” una de sus últimas obras que quedó inconclusa. Dado que los conceptos de culpa y expiación juegan un papel importante en el cristianismo, Mozart incorporó estos temas en sus óperas también.
“Nadie puede capturar el alma en el sonido mejor que Mozart,” dijo Meining. Añadió que la voz es el “mejor espejo posible” del alma, por lo que uno de los enfoques del Mozartfest Würzburg de este año es en las óperas, canciones y obras corales de Mozart.
De manera acorde, “Culpa y perdón, Mozart el explorador de almas” es el lema del festival de este año en Würzburg, en el centro de Alemania.
Così fan tutte: una ópera cómica y profunda
La ópera de Mozart “Così fan tutte” (que se traduce como “Así hacen todas las mujeres”), que compuso en 1790 con un libreto del poeta italiano Lorenzo Da Ponte, es una historia sobre la culpa, el perdón y la condición humana.
En términos estrictos, se trata de una comedia simple sobre promesas de fidelidad rotas y la pérdida de ideales. Dos parejas se enredan en un caos emocional cuando el rico Don Alfonso desafía a sus jóvenes amigos Ferrando y Guglielmo a poner a prueba la lealtad y devoción de sus respectivas prometidas, las hermanas Dorabella y Fiordiligi.
El soneto de despedida de Don Alfonso y las dos hermanas trata sobre deseos y anhelos. Mozart utiliza sonidos disonantes para crear tensión, especialmente en la palabra “Desir” (deseo).
La culpa y el perdón en Mozart
Hasta finales del siglo XVIII, el perdón era un tema importante en la ópera “seria”. Los gobernantes perdonaban a los pecadores arrepentidos; el honor y la gloria estaban reservados para la nobleza. Según DW, “Così fan tutte” de Mozart parodia estas ideas. Todos los involucrados, más allá de su clase, son culpables. Y al final, se perdonan entre sí.
El famoso director Nikolaus Harnoncourt consideraba “Così fan tutte” como la ópera más triste en la historia de la música.
Lo que la directora artística Evelyn Meining describe como un festival “no convencional y experimental” en Würzburg incluirá el proyecto “Hell ist die Nacht” (o “Brillante es la noche”), que trata sobre la culpa alemana bajo el nacionalsocialismo.
Al final de la Segunda Guerra Mundial, el 16 de marzo de 1945, el 90% de la ciudad de Würzburg fue destruida en 20 minutos por una lluvia de bombas de la Real Fuerza Aérea Británica. En ese momento, 500 personas encontraron refugio en el refugio antiaéreo del convento de las Hermanas del Redentor.
En las habitaciones de esta instalación, la culpa y el sentido de complicidad de algunos alemanes se aborda en una instalación musical-teatral con poesía, informes de testigos contemporáneos y, por supuesto, música de Mozart.
“Incluso después de la guerra, muchos alemanes seguían afirmando que no sabían nada sobre la persecución de los judíos,” dijo Meining. La instalación también trazará el camino hacia un nuevo enfoque en la paz en la nación de posguerra. “Aquí puede comenzar un nuevo camino hacia el futuro,” añadió la directora artística del festival.
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