La Berlinale 2026 volvió a poner a Berlín en modo cine total: alfombras rojas, salas llenas, debates inevitables y esa mezcla única de glamour con mirada social que hace del festival una cita distinta a cualquier otra. En la ciudad se respira festival desde temprano: cartelera por todos lados, colas en las sedes y una agenda que no deja respiro entre premieres, conferencias y encuentros con realizadores.
En esta edición, el imán para el público internacional no es solo la competencia por el Oso de Oro, sino también la presencia de figuras que atraen flashes y titulares. Entre homenajes, estrenos muy esperados y un jurado de peso, la conversación se arma sola: quién puede llevarse el premio mayor, qué películas marcarán el año y qué nombres se roban la escena.
Para los lectores en la Argentina, hay un condimento extra: el cine argentino dice presente con títulos en distintas secciones, confirmando que, incluso en contextos difíciles, la producción local sigue encontrando ventanas de exhibición en los festivales grandes. Y en Berlín, eso importa: porque es un festival que puede empujar carreras, abrir ventas internacionales y darle recorrido a películas que después llegan a salas, plataformas o ciclos de cine de autor.
Como si faltara algo, Berlinale 2026 también quedó atravesada por una polémica que tocó un nervio sensible: el lugar (o no) de la política en el cine y en los festivales. Con el conflicto en Gaza como telón de fondo, la discusión escaló desde una conferencia de prensa hasta derivar en retiros y comunicados, sumando tensión a una edición que, por programación e historia, suele estar lejos de lo “neutral”.
Berlinale 2026: quiénes compiten por el Oso de Oro y por qué esta edición da que hablar
La carrera por el Oso de Oro ya tiene forma: la dirección del festival anunció una selección oficial con 22 películas en competencia, con una mezcla de autores consagrados y propuestas que buscan sorprender. En ese menú aparecen producciones con nombres fuertes delante y detrás de cámara, desde dramas familiares hasta relatos atravesados por la coyuntura social europea.
Entre las presencias que empujan la expectativa figura Amy Adams con At the Sea, mientras que también se menciona a Juliette Binoche con Queen At Sea, además de otros títulos que completan un abanico variado para una competencia que suele premiar riesgo estético y mirada propia.
También se destaca “Josephine”, de Beth de Araujo, película en la que Channing Tatum y Gemma Chan interpretan a los papás de una nena de 8 años que fue testigo de una agresión sexual. Además, John Turturro y Steve Buscemi protagonizan “The Only Living Pickpocket in New York”, de Noah Segan, filme que estrenado en el festival.
El costado más celebratorio de la Berlinale 2026 tuvo uno de sus momentos centrales con el reconocimiento honorífico a Michelle Yeoh, distinguida con el Oso de Oro honorífico a la trayectoria. La premiación fue leída como un gesto potente de valoración a una carrera que cruzó géneros e industrias, y que ganó todavía más visibilidad global en los últimos años.
En paralelo, la edición también mostró su cara más pop: Dua Lipa sorprendió con una aparición en Berlín y se convirtió en uno de los momentos virales del festival, una postal que convive (como pocas veces) con el costado político y de debate cultural que caracteriza a la muestra.
Y ahí aparece el tema incómodo: el jurado presidido por Wim Wenders quedó en el centro de la escena por declaraciones sobre la relación entre cine y posicionamientos políticos, con repercusiones directas en la agenda del festival. La situación escaló con críticas públicas y la decisión de Arundhati Roy de retirarse de su participación prevista, mientras la organización salió a respaldar la libertad de expresión de los artistas y a defender al jurado.
Cine argentino: qué producciones representan al país en Berlín
En ese marco, la buena noticia para la Argentina es clara: el cine argentino no quedó afuera. Según se confirmó en la cobertura del festival, el principal representante local es El tren fluvial, dirigido por Lorenzo Toto Ferro y Lucas Vignale, seleccionado para competir en Perspectives, una sección dedicada a óperas primas y nuevas miradas.
La presencia argentina se completa con el documental Bosque arriba en la montaña, de Sofía Bordenave, dentro de la sección Forum, y con el cortometraje La hora de irse, de Renzo Cozza, en la competencia oficial de cortos. Tres formatos, tres espacios distintos, un mismo dato de fondo: hay historias argentinas circulando en una de las vidrieras más influyentes del calendario internacional.
¿Por qué importa esto, más allá del orgullo? Porque la Berlinale 2026 funciona como mercado, plataforma y señal de calidad: una selección puede facilitar ventas, acuerdos de distribución y recorrido de festivales. Y, para el público argentino, también es una brújula: muchas de estas películas terminan llegando en ciclos, salas alternativas o estrenos posteriores, ya con el sello de Berlín como respaldo.
Con estrellas que atraen reflectores, una competencia fuerte por el Oso de Oro y un cine argentino que se mete en la conversación global, la Berlinale vuelve a cumplir su promesa: ser un festival donde el cine no es solo espectáculo, sino también discusión cultural. Y en 2026, por lo visto, nadie se quiere quedar afuera de esa conversación.
La polémica del Berlinale por el conflicto en Medio Oriente
Como ya ha sucedido en los últimos años, el conflicto bélico en Medio Oriente quedó marcado a fuego en esta edición 76 del Berlinale, pero en esta ocasión alcanzó ribetes de escándalo por la decisión del presidente del Festival, Wim Wenders, de tomar una postura aséptica en lo que sucede en la Franja de Gaza y evitar manifestarse públicamente sobre el hecho.
Tanto fue así que la dirección de la Berlinale salió en defensa de su jurado y, en particular, de su presidente, el cineasta alemán Wim Wenders, quien sostuvo: “Como cineastas debemos mantenernos al margen de la política, porque si hacemos películas con un enfoque puramente político, entramos en el terreno de la política y nosotros somos el contrapeso de la política, somos lo opuesto a la política”.
Sus palabras respondieron a la pregunta de un periodista que cuestionó la falta de una postura crítica del certamen frente al conflicto en Gaza, en contraste con el respaldo expresado en otras ediciones del Berlinale a los pueblos ucraniano e iraní.
La polémica derivó en la cancelación de la escritora india Arundhati Roy, quien tenía previsto presentar una película en la sección de clásicos. “Oírles decir que el arte no debería ser político es asombroso”, declaró la autora, ganadora del Booker por El dios de las pequeñas cosas, al retirarse del festival.
Hacé tu comentario